Александра Чёрная, ведущий художник
КУРСЫ
АЛЕКСАНДРЫ ЧЁРНОЙ
АЛЕКСАНДРЫ ЧЁРНОЙ
СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
ОПИСАНИЕ КУРСА
Курс по авторскому стилю с Александрой Чёрной. 10 недель — 5 авторских картин
Первые пять недель — фундамент авторства. Вы разбираете, из каких компонентов вообще складывается стиль: мазок и фактура, цветовое пятно, сюжетное решение, объединяющая деталь. Учитесь выбирать тему для серии, находить идеи, работать с фотографией и нейросетями как с источником референсов. Тренируете руку в разных техниках на простых сюжетах, осваиваете стилизацию и фактурные приёмы, разбираете авторский почерк известных художников — какими инструментами они работали и за счёт чего их работы узнаются.
С шестой недели вы пишете серию. Пять авторских картин, по одной в неделю, в выбранной вами технике и с продуманной концепцией. Параллельно идёт всё, что превращает художника в автора: как переносить рисунок на холст, как правильно подписывать картины, как собрать портфолио и выстроить образ, как позиционировать и продавать авторские работы, как не нарушать авторское право и что важно знать юридически.
Одиннадцатая неделя — доработка картин, двенадцатая — итоги и выпускной.
Что вы получаете:
→ 5 авторских картин в единой концепции — готовая серия, а не разрозненные работы
→ Собственный стиль, разобранный на конкретные приёмы, а не на ощущения
→ Портфолио, образ и легенда художника
→ Блок по продажам, позиционированию и авторскому праву
→ Пополняемая база знаний
Это самый глубокий курс Школы. На него приходят не за новой техникой, а за ответом на вопрос «какой я художник». К финалу у вас есть серия, портфолио и понимание, что вы говорите своими картинами.
Первые пять недель — фундамент авторства. Вы разбираете, из каких компонентов вообще складывается стиль: мазок и фактура, цветовое пятно, сюжетное решение, объединяющая деталь. Учитесь выбирать тему для серии, находить идеи, работать с фотографией и нейросетями как с источником референсов. Тренируете руку в разных техниках на простых сюжетах, осваиваете стилизацию и фактурные приёмы, разбираете авторский почерк известных художников — какими инструментами они работали и за счёт чего их работы узнаются.
С шестой недели вы пишете серию. Пять авторских картин, по одной в неделю, в выбранной вами технике и с продуманной концепцией. Параллельно идёт всё, что превращает художника в автора: как переносить рисунок на холст, как правильно подписывать картины, как собрать портфолио и выстроить образ, как позиционировать и продавать авторские работы, как не нарушать авторское право и что важно знать юридически.
Одиннадцатая неделя — доработка картин, двенадцатая — итоги и выпускной.
Что вы получаете:
→ 5 авторских картин в единой концепции — готовая серия, а не разрозненные работы
→ Собственный стиль, разобранный на конкретные приёмы, а не на ощущения
→ Портфолио, образ и легенда художника
→ Блок по продажам, позиционированию и авторскому праву
→ Пополняемая база знаний
Это самый глубокий курс Школы. На него приходят не за новой техникой, а за ответом на вопрос «какой я художник». К финалу у вас есть серия, портфолио и понимание, что вы говорите своими картинами.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Полный курс из трёх ступеней: от первого мазка до дипломной картины
Ступень 1. Знакомство с инструментом. Вы разбираетесь в видах мастихинов и понимаете, какой под какую задачу, осваиваете смешение масляных красок и постановку руки. Первые работы — «Тюльпаны», «Инжир», «Красная смородина» — пишутся легко и быстро. К концу ступени рука перестаёт бояться холста.
Ступень 2. Мастер. Здесь появляется качество. Правильная консистенция краски и сила нажима, переходы цвета и градиенты, чистая работа без грязи на холсте, спасение картины, если краска уже высохла. Этюды «Маки», «Черешня», «Чайки», «Эйфелева башня» отрабатывают приёмы, а блок «От этюда к картине» собирает их в законченные работы: пейзаж, горы, розы, слон.
Ступень 3. Профессионал. Три модуля выводят вас в самостоятельную авторскую живопись. Натюрморт с фактурами металла и стекла, городской пейзаж с перспективой, водой и камнями, этюды «5 углов Питер» и «Венеция». Финальный модуль — своя картина от подбора референса до дипломного проекта под руководством Александры.
Что вы получаете:
→ Три ступени, 40+ уроков теории и практики
→ Более 20 работ: от простых этюдов до дипломной картине
→ Доступ 6 месяцев
→ Готовое портфолио из работ, которые не стыдно показать и можно продать
Ученики приходят на первую ступень, чтобы «попробовать мастихин», а уходят с третьей с авторскими картинами и собственным почерком. Внутри распродажи весь курс целиком стоит дешевле, чем обычно стоит одна ступень.
Ступень 1. Знакомство с инструментом. Вы разбираетесь в видах мастихинов и понимаете, какой под какую задачу, осваиваете смешение масляных красок и постановку руки. Первые работы — «Тюльпаны», «Инжир», «Красная смородина» — пишутся легко и быстро. К концу ступени рука перестаёт бояться холста.
Ступень 2. Мастер. Здесь появляется качество. Правильная консистенция краски и сила нажима, переходы цвета и градиенты, чистая работа без грязи на холсте, спасение картины, если краска уже высохла. Этюды «Маки», «Черешня», «Чайки», «Эйфелева башня» отрабатывают приёмы, а блок «От этюда к картине» собирает их в законченные работы: пейзаж, горы, розы, слон.
Ступень 3. Профессионал. Три модуля выводят вас в самостоятельную авторскую живопись. Натюрморт с фактурами металла и стекла, городской пейзаж с перспективой, водой и камнями, этюды «5 углов Питер» и «Венеция». Финальный модуль — своя картина от подбора референса до дипломного проекта под руководством Александры.
Что вы получаете:
→ Три ступени, 40+ уроков теории и практики
→ Более 20 работ: от простых этюдов до дипломной картине
→ Доступ 6 месяцев
→ Готовое портфолио из работ, которые не стыдно показать и можно продать
Ученики приходят на первую ступень, чтобы «попробовать мастихин», а уходят с третьей с авторскими картинами и собственным почерком. Внутри распродажи весь курс целиком стоит дешевле, чем обычно стоит одна ступень.
ОПИСАНИЕ КУРСА
Полный курс из трёх ступеней: от первой интерьерной работы до продажи своих картин
Ступень 1. Знакомство с направлением. Начинается с материалов — и это не формальность: в интерьерной живописи результат наполовину определяется тем, чем и по чему вы пишете. Семь уроков разбирают кисти, холсты, доски и рулоны, багеты и рамки, пасты и загустители, краски и контуры, валики, шпатели, мастихины. Плюс лекции об истории интерьерной картины и разбор реальных примеров. Живописная часть — три работы: «Окно», «Птичка и поталь», «Винтажный букет».
Ступень 2. Разные приёмы. Здесь вы пробуете стили, чтобы понять, какой ваш. «Девушка на пляже» — контрастная стилизация в смешанном стиле. «Розы сорта Флорибунда» — имприматура, подложки, работа широкой строительной кистью. «Ирисы» — интерьерный гиперреализм. «Кактусы» — стиль постер, смешение оттенков и плотная укладка краски. «Зелёные маки» — стилизация, сочетание грубого с благородным, тонкости работы с поталью.
Ступень 3. Профессионал. Десять недель обучения и три блока: материалы и инструменты, живописная часть и — впервые в курсе — продажа интерьерной картины. Вы пишете популярные коммерческие сюжеты: «Ночной город», «Лев», «Берёзки», «Японка», «Рябина», «Африканка», «Артишок». Финал — своя авторская интерьерная картина плюс блок о том, как себя презентовать, где продавать работы и как позиционироваться в качестве интерьерного художника.
Что вы получаете:
→ Три ступени: от простых сюжетов до авторских коммерческих работ
→ 15+ картин разных стилей и техник в портфолио
→ Полный разбор материалов: краски, пасты, поталь, контуры, инструменты
→ Блок по продажам — где искать покупателя и как назначать цену
→ Доступ 6 месяцев
Разница между «я рисую для себя» и «у меня покупают картины» — не в таланте, а в том, знаете ли вы, что сейчас вешают на стены и как это писать. Курс отвечает на оба вопроса.
Ступень 1. Знакомство с направлением. Начинается с материалов — и это не формальность: в интерьерной живописи результат наполовину определяется тем, чем и по чему вы пишете. Семь уроков разбирают кисти, холсты, доски и рулоны, багеты и рамки, пасты и загустители, краски и контуры, валики, шпатели, мастихины. Плюс лекции об истории интерьерной картины и разбор реальных примеров. Живописная часть — три работы: «Окно», «Птичка и поталь», «Винтажный букет».
Ступень 2. Разные приёмы. Здесь вы пробуете стили, чтобы понять, какой ваш. «Девушка на пляже» — контрастная стилизация в смешанном стиле. «Розы сорта Флорибунда» — имприматура, подложки, работа широкой строительной кистью. «Ирисы» — интерьерный гиперреализм. «Кактусы» — стиль постер, смешение оттенков и плотная укладка краски. «Зелёные маки» — стилизация, сочетание грубого с благородным, тонкости работы с поталью.
Ступень 3. Профессионал. Десять недель обучения и три блока: материалы и инструменты, живописная часть и — впервые в курсе — продажа интерьерной картины. Вы пишете популярные коммерческие сюжеты: «Ночной город», «Лев», «Берёзки», «Японка», «Рябина», «Африканка», «Артишок». Финал — своя авторская интерьерная картина плюс блок о том, как себя презентовать, где продавать работы и как позиционироваться в качестве интерьерного художника.
Что вы получаете:
→ Три ступени: от простых сюжетов до авторских коммерческих работ
→ 15+ картин разных стилей и техник в портфолио
→ Полный разбор материалов: краски, пасты, поталь, контуры, инструменты
→ Блок по продажам — где искать покупателя и как назначать цену
→ Доступ 6 месяцев
Разница между «я рисую для себя» и «у меня покупают картины» — не в таланте, а в том, знаете ли вы, что сейчас вешают на стены и как это писать. Курс отвечает на оба вопроса.
ДОСТУП НАВСЕГДА
Максимальная выгода